话剧《王彦生》来我市巡回演出

1986年，因鐵路地下化之故，梅屋敷經歷了拆屋重組工程，建築由南北走向改為東西走向，位置遷移往北50公尺，重新打造園景，成為現在的逸仙公園，就在今台北車站往東300公尺處。

1999年石原參選東京都知事選舉，首度當選。他也主導東京馬拉松大型活動的舉辦，後來致力於申辦奧運。

兒子石原宏高是現任眾議員，另一個兒子石原良純是藝人，也是氣象預報士。（中央社）前東京都知事、眾議員、也是芥川獎作家石原慎太郎今（1）日辭世，享壽89歲。1989年他參選自民黨總裁（黨主席）選舉失利。東京都知事任內的政策較受到注目的有規範柴油車的排廢氣、設立「新銀行東京」等東京都知事任內的政策較受到注目的有規範柴油車的排廢氣、設立「新銀行東京」等。

兒子石原宏高是現任眾議員，另一個兒子石原良純是藝人，也是氣象預報士。當時「太陽族」一詞成為流行語，他成了文壇的寵兒。但這個SOP的前提是：那個需要挽救之物，是你真心在意的

但惡魔決議捍衛藝術的標準，不願掏錢？ 第三句的「我們假裝看見她」，則衍生出多有趣的意義。根據羅蘭巴特，刺點可能存在於照片中一些無關緊要的細節，但會讓觀者產生一些感受、思考，久久不能忘懷。「重複類似的語句，以延伸出不同的意義」是這首詩最重要的技法。早班飛機 去年的舊照片來不及整理： 雨季，曼谷街頭 少女身穿制服在天橋跪坐 漏水的直笛吹奏乾燥的生活 我們行經她，我們看見她 我們假裝沒看見她 我們假裝看見她 作為一首序詩【註2】，這篇作品透露出ㄩㄐ反對「詩必抒情」的價值觀。

但值得我們細細品味的，是這首詩的結尾，並排了三個類似的句式： 我們行經她，我們看見她 我們假裝沒看見她 我們假裝看見她 從詩的前面幾句，我們可以知道，這裡說的「她」是雨季曼谷街頭的一位吹笛少女， 穿著制服代表她無能擺脫生活的制式與匆促，吹笛可能是半行乞半賣藝的行為，但無論如何，都是一名等著被凝視，並藉由被凝視賺取生活所需的女子。但究竟是「什麼東西」無法挽救了？在前一段，有一個類似的句型或許可以提供線索：「你已經把今天的生活撒得到處都是了／竟然感覺一點安心」，綜合這兩段，那個無法挽救的，顯然就是生活。

第一句的「我們行經她，我們看見她」只是直白的敘述，但第二句的「我們假裝沒看見她」就有趣了，為什麼假裝沒看見她？是因為這樣賣身賣藝的貧窮不忍卒睹嗎？或是敘事者（詩中的我）覺得這「乾燥的笛聲」實在稱不上藝術，因此不願意給錢？又或者是，敘事者心中的天使和惡魔正在打架？悲憫的天使同情可憐的少女，願意掏錢。例如〈公車的最後一排〉： 〈公車的最後一排〉 你在公車的最後一排試圖把今天的生活剖開 明知道不可能成功 單純很想再看一次燒餅和便當和 午茶的團購泡芙 中途並因太過費力而撞到隔壁的老奶奶 公車急轉彎 世界在生活邊緣變形 你清楚看見時間被灑了出來 甚至捲起一些未代謝的咖啡因 如同老奶奶那串幾難辨識的聲音 ——哎我要下車我家到了下車—— 你已經把今天的生活撒得到處都是了 竟然感覺一點安心 拖著濕淋淋的髒襯衫 你清楚看見你的家並不在裡面 已經什麼都沒辦法挽救了 你竟然感覺一點安心 這首詩中，最讓讀者感到難以理解的，大概就是這段： 已經什麼都沒辦法挽救了 你竟然感覺一點安心 當什麼都無法挽救時，一般人的想法可能是慌張、緊張、仍然想辦法挽救。因為即使看見她、即使施捨她，人們也無力改變、看不見她背後的整個結構。再回到第一段，為什麼作者執意要看燒餅、便當和午茶團購泡芙，因為他是他生活僅有的小確幸，而他一樣都沒有享用到，才會在回家的路上仍舊帶著這些：早該在早餐被吃完的燒餅、午餐就該用掉的便當，還有下午茶時間早該吃掉的泡芙。

對我來說，這首詩就是一首白領工作者的過勞詩，連話音顫顫巍巍的老奶奶都清楚自己的家在哪，這名白領工作這卻因為繞著工作公轉，連生活——心的歸屬、心的家——都不知道在哪。第3句｜我們假裝看見她 → 說明人們為何只是行經，並不駐足。在第四段，作者淋濕的東西是襯衫，而敘事者是不是真心愛穿襯衫？肯定不是，他穿襯衫只是因為在社會的規矩中，一名白領勞動者就是該穿襯衫。拿起詩集，看到作者的名字「ㄩㄐ」，不少人可能會皺眉：哪個年代的屁孩，把當年臉書風行的注音符號名字當成自己第一本詩集的名字？但如果你知道，這個傢伙曾用「ㄩㄐ」這個筆名，得過台北文學獎散文首獎與新詩首獎，或許你會對這個看起來很鬧的名字多三分尊敬。

像這類的做法，，在這本詩集裡反覆出現，例如〈便利商店與老默〉聊天，最後也重複了「僅僅當一個好人／是不夠的了」。而如果你知道，這個抱走過散文、新詩大獎的人，其實是超ㄎㄧㄤ的臉書粉專「迷因文學」的創辦人，大概你就不會太意外他筆名這麼鬧。

那麼，這無用的施捨還有意義嗎？ 所以，這3個看起來很像句子，有著截然不同的意義，也逐步引導讀者走進不同的思考層次： 第1句｜我們行經她，我們看見她 → 對現實情境的直白描述。解讀到這，讀者肯定會引伸出其他的疑問：為什麼敘事者無法真心在意生活？而這個問題的線索，散布在整首詩中。

「我們假裝看見她」這句話內裡隱藏的訊息就是「我們其實沒有看見她」，但敘事者已經說了，那個少女就在天橋上跪坐吹笛，看得這麼清楚了，為什麼又會說「沒有看見」。但每個觀看者的刺點不盡相同，我就試著指出，我在《偽神的密林》中，感受到的兩種「刺點」。因此，他的作品以敘述為主軸，書中4輯的名稱都以「XX敘述」為主題，作品也不像當代的常見現代詩，意象橫生，而是用超級簡潔、直白的句子，但在句子裡面安插一些，讓人難以輕易滑過的小刺，當這些「邏輯奇怪」的句子刺痛你，讓你停頓、揣想時，詩的美感就由此而生。第2句｜我們假裝沒看見她 → 說明人們只是行經，並不駐足。意思就是，如果敘事者因為一切都無法挽救而感到安心，唯一的可能是，那個需要挽救的，不是敘事者真心在意的事。也或許，內心願意掏錢的那方，才是惡魔？你知道吹笛少女或許只是整個動盪泰國的表面，而你就算給他幾個銅板，也無助於她脫離結構的困難，唯一的效用是讓她飽餐一頓（真的只有一頓），然後讓自己的同情心稍微平穩，內疚感不再氾濫。

我借用羅蘭巴特（Roland Barthes）談攝影的說法，私心把這些「邏輯奇怪」的句子稱為「刺點」。用「出人意表」的句子，刺穿讀者的「一般想像」 另外一種刺點，則是安排一些「出人意表」的句子，當這句子的邏輯，跟讀者的「一般想像」打架，就能讓讀者停頓、駐足、思考。

重複的句型，開展出不同的意義 第一種，是在小說般的情節中，讓類似、相同的句式重複出現，浮現兩種以上的雙關意義。在第二段，作者告訴我們，那個被灑出來的東西可能是咖啡，但敘事者是真心想喝咖啡嗎？或許不見得，他可能只是想讓自己不要睡著。

但這個SOP的前提是：那個需要挽救之物，是你真心在意的反而是31、32歲後，我開始認真去想成為一個寫作者，便放鬆了下來。

人們以為自己只是登入遊戲，卻不知道也是向陌生人打開自己，而且在匿名與虛擬的保護色中，人們更坦露無遺，更容易受傷。《致命登入》是吳曉樂第三本長篇小說。「他以前都很成功，考上很好的國立大學，但社會好像就因此不允許他失敗。Photo Credit: 吳曉樂提供 正在玩《血源詛咒》的吳曉樂。

不善言語足不出戶的宅男，面對擅長用語言羅織陷阱的玩家，怎麼看都會輸。」 這時其他人的守望，很容易變成功利性的刺探與對異己的畏懼，吳曉樂說。

也是她放鬆來寫，寫最快樂的一本，「這本小說是我獻給網路遊戲的情書。當其他人焦慮自己拚死拚活可以留下什麼，我才發現寫作一直陪著我，忽然間就覺得很幸福。

她說這本是與距離自己最近，調動她最多生命經驗的一本，「裡頭有很多部分是從我身上切出去的」。到了第二本長篇《我們沒有祕密》，吳曉樂更是頻頻走位，捕捉性侵受害者與加害者的面貌，以及難以言傳、說出來過於毀滅的情感欲望。

親友們或許看不起你，但他們更不想看到你的屍體。正因為這樣，《致命登入》成為你最樂觀的一本小說嗎？我問吳曉樂。因為自絕於社會的主角原型其實來自她身邊友人。」吳曉樂指的是幾年前台大法律系畢業後她放棄考國考，自此走上一個旁人眼裡有點顛簸的道路，包括寫作。

」 「以前我只覺得寫作是需索無度的朋友，我得付出很多才能換取它的陪伴。寫《致命登入》，就是跟自己說『OK啊，已經做了這麼多次，你可以的。

我們社會有個線性的想像，人到了幾歲就該怎樣，不隨著線性前進的人，就好像卡住了。長篇小說《上流兒童》瞄準階級，是晉身上流的諷刺劇也是道德劇。

」 走自己的路，走得很遜也沒關係，這是吳曉樂寫這本小說想分享給大家的。不漏接一顆球，以及人物一絲絲的心理變化，哪怕再幽微再刁鑽，她都有能力命中。